композиция, которая не требует осмотра сбоку и сзади.
К фронтальным относятся все «плоскостные» композиции, а также
композиции, имеющие рельеф. Фактурные, рельефные плоскости также
относятся к фронтально-пространственным формам.
Для фронтальных композиций характерно следующее:
а). Данные композиции чаще, чем другие, создаются авторами как
б). При создании и восприятии фронтальнй композиции исключается
влияние среды, то есть сохраняется возможность не задумываться о
масштабе, стилистике, построении пространства, в котором произведение
в). Фронтальные композиции развиваются внутри себя и представляют
собой замкнутые композиции. Самостоятельность произведения
подчеркивается рамой, линией и другими композиционными приемами,
которые решают проблему вычленения произведения из пространства. В то же
время фронтальная композиция «в раме» может стать элементом глубинно-
пространственной композиции в решении, как интерьера, так и экстерьера,
стать композиционным центром.
К объемно-пространственной композиции можно отнести любые
произведения, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), то есть
параметры, характеризующие объем вообще. Это скульптура, мелкая
Объемно-пространственная композиция – композиция, которая
развивается в трех координатных направлениях при соблюдении общей
компактности; композиция, которая воспринимается зрителем с разных точек
зрения вокруг композиционно-пространственного центра.
Основной характеристикой объемно-пространственной композиции
является пластическая моделировка (конфигурация, расположение, силуэт,
При моделировке объемно-пространственной композиции решаются
следующие задачи: выявление общего вида геометрических
пространственных форм, подчеркивание статики или динамики формы,
сочетание в пространстве различных пластических форм (объемные,
плоскостные и линейные); использование графико-пластических средств
(цвет, фактура, рельеф).
Объемно-пространственная композиция может быть симметричной и
асимметричной. Более распространенной является симметричная объемная
композиция, имеющая вертикальную ось и четыре или более
относительно одинаковые стороны. Такой симметричный объем в основном
организует вокруг себя одинаковое пространство, так как ориентирован на
одинаковое восприятие со всех сторон. (Дорожные ориентиры, столбы,
Окружающее пространство активно влияет на восприятие объемной
композиции, что делает оценку таких произведений более субъективной и
зависящей от времени восприятия. Существует проблема вписывания
объема в окружающее пространство. Объем может существовать на воде, в
воде, на плоскости, в воздушном пространстве, и каждый раз
взаимодействие со средой будет различным. Объем может быть поставлен,
положен, подвешен, что опять же сказывается на восприятии.
Объем имеет определенный вес, как фактический, так и зрительный.
Поэтому он более ощутим, значим, «реален», чем плоскостная композиция.
Снижения «давящего» воздействия массы на восприятие можно добиться
путем членения формы, внесения в нее цветовых и графических
В случае объемно-пространственной композиции роль рамы играет
постамент, он выделяет объект из среды.
В результате взаимодействия объема и пространства образуются три
основные композиционные доминанты:
а) пространство организованного объема (инсталляция на выставке);
б) организованный объем в пространстве (скульптура в парке);
в) объем организованного пространства (выставочный бокс с
объектами, например, на выставке дизайна).
Если говорить об использовании графико-пластических средств при
работе с объемной формой, то можно выделить следующие моменты:
а). Обогащение формы цветом. К этому средству прибегали еще
античные скульпторы, разукрашивая свои произведения. Объемная цветная
форма оказывает более сильное впечатление, чем однотонная, так как более
близка к воспринимаемой реальности. Важно учитывать, что цвет может, как
заострить форму, так и нивелировать объем. Существуют отступающие цвета
(например, голубой) и приближающиеся цвета (красный). Цвет может
утяжелить объем (темно-коричневый) и облегчить его (салатовый).
Некоторые цвета воспринимаются как более гладкие (синий), а некоторые –
как бархатистые (бордовый)
б). Уточнение формы фактурой, текстурой. Уже материал, из которого
изготовлен объект, накладывает семантический отпечаток на его восприятие
засчет фактуры. Деревянный объект воспринимается как более «теплый»,
«добрый», стеклянный как более «чистый», металлический как более
Фактура может свести на нет впечатление от объема, так как
подсознательно мы ждем от объемных форм «гладкости» и «упругости».
Поэтому древнегреческие скульптуры большей частью гладкие, греки
изображали «идею» тела, то есть тело, лишенное несовершенных элементов,
портящих чистоту формы.
в). Обогащение формы графикой. Графически можно заострить или
нивелировать объем. Чаще всего графика является избыточной для объемных
форм и используется, в основном, в дизайне, для достижения
соответствующих задач (например, привлечение внимание к инсталляции).
Глубинно-пространственная композиция – это композиция,
характеризующаяся развитием в глубину. Зритель воспринимает такую
композицию при движении вглубь. Глубинная композиция воздействует на
зрителя не только сочетанием плоскостей, объемов, но и паузами между
ними, то есть пространством. Влияние пространства на зрителя гораздо
сильнее, чем плоскости или объема, причем дело не в художественной
ценности пространства, а в том, что зритель находится внутри него,
становится частью созданного художником мира. Этого же эффекта
пытаются достичь создатели современного 3D кинематографа,
воздействие которого строится исключительно на психофизике
восприятия. К такому же эффекту стремились и создатели более
раннего искусства – диорамы 2 (большая изогнутая полукругом
изогнутая полукругом живописная картина с передним предметным планом (сооружения, реальные и
бутафорские предметы). Диораму относят к массовому зрелищному искусству, в котором иллюзия
присутствия зрителя в природном пространстве достигается синтезом художественных и технических
средств. Диорамы рассчитаны на искусственное освещение и часто располагаются в специальных
павильонах. Большинство диорам посвящено историческим сражениям. Наиболее широко диорама
зрелищная фотография или картина). Еще в XIX веке в диорамах
использовались световые и звуковые эффекты, сопровождавшие просмотр
В глубинных композициях в качестве дополнительных
композиционных средств могут быть использованы звуки, запахи,
Характеристики глубинно — пространственной композиции :
— открытость и замкнутость глубинного пространства;
— развитие в трех направлениях;
— планировка (которая может быть осевой, лучевой, центрической);
— также глубинная композиция характеризуется различными видами
членения: раскрытие перспективных планов («кулисы»), образование
продольных осей («нефы»), перетекающее пространство (проникновение зон
друг в друга, как в современной планировке квартир); графическо-
пластическая моделировка (фактурно-рельефная обработка поверхностей).
Членение необходимо для структурирования пространства, придания ему
Глубинно-пространственные композиции делятся на интерьеры и
Глубинно-пространственные композиции зависят от временных
изменений, и могут развиваться или меняться со временем (сезонное
изменение парков, временные изменения городов и т. д.
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Современные методы арт-терапии: базовые техники
Курс повышения квалификации
Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС
Номер материала: ДБ-811798
Международная дистанционная олимпиада Осень 2021
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Безлимитный доступ к занятиям с онлайн-репетиторами
Выгоднее, чем оплачивать каждое занятие отдельно
В Москве разработают дизайн-код для школ и детсадов
Время чтения: 1 минута
«Спутник» объявили словом года в России
Время чтения: 2 минуты
Минобрнауки утвердило перечень вступительных экзаменов в вузы
Время чтения: 1 минута
В школе в Пермском крае произошла стрельба
Время чтения: 1 минута
Вузам Москвы и Подмосковья рекомендовали с 8 ноября ввести смешанный формат обучения
Время чтения: 1 минута
Роспотребнадзор продлил действие санитарных правил для школ
Время чтения: 1 минута
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
«Искусство формы»: абстракции, ритм и чувственное осмысление вещей
Упражнения Иоханнеса Иттена, которые помогут освоить язык форм.
«Искусство формы»
Иоханнес Иттен — швейцарский художник, теоретик искусства и педагог, который получил всемирную известность благодаря своему курсу в школе Баухаус. В книге «Искусство формы» он рассказывает о своей методике преподавания, основанной на упражнении и развитии творческих навыков. Книга полезна дизайнерам, художникам, архитекторам и всем, кто хочет узнать возможности языка форм.
Подход в обучении форме у Иттена очень специфичен. Он не преподавал студентам механические приёмы, а учил следовать своей интуиции. Для этого он придумал множество упражнений, которые раскрывают творческий потенциал. Хотя этим упражнениям уже исполнилось сто лет, они остаются актуальными до сих пор.
Рассказываем, какие приёмы из книги помогут вам научиться работать с формой.
Из материала вы узнаете:
Редактор. Пишет про дизайн, редактирует книги, шутит шутки, смотрит аниме.
Материал и текстура
Иттен считал особенно ценным чувственное осмысление вещей. Это важно, чтобы художник мог передать тактильные ощущения предмета на картине.
Так, Иттен предлагал своим ученикам простое упражнение, чтобы развить тактильное восприятие: нужно было закрыть глаза и трогать предметы с различными текстурами.
Ещё одно упражнение — создавать коллажи из контрастных материалов:
Также Иттен советует заниматься коллекционированием, чтобы находить новые формы и точнее передавать на холсте ощущение от них. Например, его студенты даже рылись на строительных свалках, чтобы найти там предметы с различными текстурами.
Работа с текстурами учила студентов передавать видимое окружение через его текстурные характеристики, которые они научились ощущать благодаря нашим упражнениям. Похожие друг на друга предметы начинали приобретать свой индивидуальный текстурный характер. Возникали совершенно новые способы изображать такие темы, как вокзал, рынок, толпа людей, большой город.
Форма
Согласно теории Иттена, в искусстве есть три основные формы:
Но Иттен выделял эти фигуры не буквально. Например, к квадратам он относил и прямоугольники, и кресты. А к кругам — овалы и эллипсы.
Прежде чем переходить к практике, Иттен советует внутренне определить все три характерные формы. Например, вот как он помогал студентам понять, что из себя представляет круг:
Стоя перед студентами, я начинал крутить рукой до тех пор, пока всё моё тело не начинало вовлекаться в это круговое движение. Я повторял это упражнение левой, потом правой рукой, сначала по отдельности, а потом вместе, то в параллельных, то во встречных направлениях. Чтобы изобразить круг, надо было прочувствовать непрерывность его линии. Так достигалась концентрация внимания на круге как форме. И только когда всё тело уже без каких-либо движений начинало чувствовать эту форму, то именно тогда можно было приступать к изображению круга на бумаге.
После этого приступайте к абстрактным картинам на тему определённых фигур, а затем — учитесь показывать их объём с помощью тени и света.
Занятие по созданию образа Иттен базировал на своих знаниях о контрасте форм. Он вместе со студентами находил и анализировал их, чтобы внимательно проработать каждый:
С помощью контраста пропорций можно менять представление о предмете. Например, длинная линия кажется ещё длиннее на фоне короткой, и наоборот. Иттен отмечает, что искажать реальность таким образом можно, только когда нужно передать ирреальное состояние:
С помощью упражнения со свободным расположением линий и плоскостей Иттен подготавливает почву для беспредметного восприятия формы. Композиция «Музыкальные инструменты» показывает, как с помощью него можно добиться созвучия форм.
Важное значение имеют и акценты на картине. Если акцентная точка доминирует, взгляд зрителя будет неизбежно возвращаться к ней, важные детали кажутся незначительными, и цельное восприятие нарушится.
Иттен советует начинать писать картину с её конструкции — организовать плоскости и акцентные точки. Так вы сможете заранее определить её формат и скорее перейти от эскиза к законченной композиции.
Иттен называет ритмом повторы и созвучия точек, линий, геометрических форм, пятен, объёмов, пропорций, текстур и цветов. Он возникает, когда создаётся ощущение регулярности.
Иттен считал, что ритм обладает огромной композиционной силой:
Ритм приливов и отливов способен изменять береговую линию континентов, а монотонные ритмы, под которые дни и ночи пляшут в африканских племенах, могут приводить людей в состояние экстаза.
Чтобы почувствовать ритм, Иттен советует записывать одну и ту же фразу под диктовку всё быстрее и быстрее. Вы заметите, что быстро написанные буквы хотя и будут неаккуратными, но в них сохранится ритм и ощущение скорости письма. То же самое работает и с геометрическими фигурами — они кажутся ритмичными, если рисовать их быстро.
Ещё одно упражнение — рисовать абстрактные и природные формы одной сплошной линией, не отрывая руку от холста:
Что такое ритм, до некоторой степени можно понять и объяснить, но его глубинная природа объяснению не поддаётся. Написанное в ритмическом ключе обладает своеобразной внутренней динамикой, что роднит его с живыми формами. Если же в написании букв нет динамики, их вид неритмично холоден, прерывист и враждебен.
Экспрессивные формы
Иттен считал, что каждый инструмент можно использовать для самовыражения — кисть, уголь или тушь. Но научиться этому не так просто — студенту требуется ощутить полный контроль над телом и «величайшую психологическую концентрацию».
Чтобы непосредственные чувства были выражены в пятне или линии, они прежде всего должны жить в самом художнике. Рука, кисть, пальцы и, что также важно, всё его тело должны быть наполнены этими чувствами. Чтобы погрузиться в работу, надо уметь и напрягаться, и расслабляться.
Иттен придумал интересное упражнение на освоение экспрессивных форм — натюрморты по памяти. Попробуйте неделю смотреть на обычный папоротник, чтобы сформировать о нём впечатление и запомнить его образ. Затем уберите растение и изобразите его по памяти за 15 минут.
Ещё одно упражнение — рисовать лицо человека до тех пор, пока вы не сможете непринуждённо отразить его главные отличительные черты. Так Иттен предлагает учиться синхронизировать движение взгляда и руки.
Если при создании образа сердце едино с рукой, то форма становится носителем эмоционально-духовного содержания. Форма, способная выразить это содержание, превращается в произведение искусства.
Иттен учил работать не только с формой, но и с цветом. Иттен преподавал и свою теорию цвета. Он считал, что для объективного выбора цвета одного только вкуса недостаточно. В нашем обзоре мы подробно рассказали, как работать с цветовым воздействием и субъективными цветами, какие бывают контрасты и как связаны форма и цвет: «Искусство цвета»: оптические эффекты, которые работают в дизайне.
Только живопись даёт возможность в полной мере постичь тайны цвета. Наблюдательность и умение чувствовать цвет начинают развиваться уже тогда, когда студенты только приступают к смешиванию красок и пробуют найти цвет, близкий природным цветовым оттенкам или специально поставленным цветовым задачам.
Больше о графическом дизайне
обложка: Paula Stockmar / Wikimedia / Polina Vari для Skillbox Media
Укажите несуществующий вид восприятия формы в композиции
Основы композиции. Учебное пособие
Допущено Министерством образования Российской Федерации в качестве учебника для студентов образовательных учреждений высшего и среднего художественного образования, изучающих курс «Основы композиции»
Москва 2001 «Изобразительное искусство»
Федеральная программа книгоиздания России
Рецензент: доктор искусствоведения Н.К. Соловьев
Проблемы композиции, ее закономерности, приемы, средства выражения и гармонизации всегда были и остаются актуальными для художников, архитекторов, музыкантов, то есть всех тех, кто занимается творчеством.
Знание основ композиции, влияющее на развитие творческой личности, должно закладываться еще в детстве. Оно формирует элементарную грамотность восприятия произведений искусства. А ведь «человеку необходимо искусство, то есть бескорыстная, облагораживающая душу страсть» (Ле Корбюзье). Его роль в формировании личности очень важна. Не только труд, но и искусство создает человека. Когда оно отходит на второй план, общество не развивается, а деградирует.
В данной книге сделана попытка в доступной форме рассмотреть основы композиции, следуя авторской методике преподавания дисциплины. Этот разговор немыслим без конкретных примеров и анализа классических произведений искусства. Автор убежден, что обучение основам композиции базируется на глубоком знании и осмыслении творческого опыта, накопленного человечеством в области культуры. Предложенная книга является итогом двадцатилетней педагогической деятельности и предназначена для использования в процессе обучения преподавателями и студентами художественных учебных заведений. Она также дает читателю возможность самостоятельного освоения основ композиции.
Творческая профессия в первую очередь требует знания законов гармонии и средств, помогающих создавать гармоничные произведения. Данная книга последовательно познакомит вас с этими законами и средствами гармонизации композиции, ее видами и спецификой каждого вида. Все новые понятия, закономерности, композиционные приемы отрабатываются на системах упражнений, в основе которых лежит апробированная методика преподавания теории основ композиции. Во многих случаях упражнения проиллюстрированы студенческими работами, которые являются не столько образцами для подражания, сколько стимулом в творческих поисках. Выполняя предложенные упражнения, вы тем самым углубляете свои знания и нарабатываете необходимые приемы для самостоятельного творчества.
Автор не ставит перед собой цели сделать вас художником, а видит свою роль в том, чтобы помочь разобраться в сложных проблемах композиции, научиться ставить перед собой творческие задачи и находить средства их решения. Собственное художественное видение, знание законов композиции, высокий профессиональный исполнительский уровень – вот три непременных качества, которыми должен обладать художник для создания своих произведений.
Автор выражает благодарность рецензентам за советы по дальнейшему улучшению книги, а также различным учебным заведениям, которые в свое время знакомили автора со своими методиками преподавания художественных дисциплин.
Результатом творческого процесса является произведение, форма выражения которого может быть самой разнообразной. Это и архитектурное сооружение, и живописное полотно, и ювелирное украшение, а также театрализованное представление, песня, киноэпопея, обычный керамический горшок, национальный костюм, дизайн автомобиля и т. д. Но произведение будет представлять художественную ценность только в том случае, если оно создано по законам гармонии и несет в себе художественный образ.
Художественный образ – это выражение творцом своего «Я», своего ощущения, личностного видения предмета, явления, окружающего мира. Это внутреннее состояние, душевный настрой художника, остро чувствующего, пропускающего через себя и передающего нам, зрителям, свое понимание действительности. Это форма отражения, воспроизведения объективной реальности с позиции определенного эстетического идеала в искусстве. Художественный образ представляет собой неразрывное, взаимопроникающее единство объективного и субъективного, логического и чувственного, рационального и эмоционального, абстрактного и конкретного, общего и индивидуального, необходимого и случайного, части и целого, сущности и явления, содержания и формы. Благодаря слиянию в творческом процессе этих противоположностей в единый, целостный художественный образ творец получает возможность создания яркого, эмоционально выразительного произведения. Именно с художест- венным образом связана способность искусства доставлять человеку (зрителю, читателю, слушателю) глубокое эстетическое наслаждение, пробуждающее в нем чувство прекрасного.
Художественный образ произведения может быть выражен символом, принадлежащим к определенной культуре или эпохе, что потребует для его прочтения дополнительных знаний. Но существуют художест- венные произведения, образы которых понятны всему человечеству, независимо от времени их создания.
История искусств убедительно доказывает, что существуют определенные художественные средства выражения, используемые для создания произведений. Это форма, цвет, фактура и т. д. Профессионально и грамотно применяя эти средства, можно добиться наибольшей выразительности при создании художественных образов. Посмотрим, например, на картину Петрова-Водкина «Купание красного коня». «Центром композиции и всего художественного замысла становится пылающий, героически призывный образ коня, воскрешающий карающих коней Георгия Победоносца на многих древних иконах.
Символический смысл этого гордого огнеподобного коня несет в себе вполне определенное конкретное понятие или идею, но даже и сейчас мы воспринимаем образ не просто как более или менее условное, ярко красочное изображение сцены купания коней, а как мечту о красоте, как поэтическое истолкование национальных художественных заветов, как символ энергии, благородства и могучей, сдерживаемой волей силы» 1*.
Одним из основных изобразительных средств выражения художественного образа является форма. Как считал Клее, ее рождение происходит из точки, которая при движении дает линию. Смещение линии строит плоскость, встреча плоскостей образует тело. Это утверждение можно наглядно продемонстрировать, используя в процессе обучения компьютер.
Точка, линия, пятно – все это элементы организации плоскостной композиции. В зависимости от конфигурации линия и пятно воздействуют на зрителя. Этот процесс происходит на ассоциативном и интуитивном уровнях, а также на уровне памяти. Существует и чисто физическое восприятие формы человеком. Рядом с огромным, активным пятном на стене мы начинаем ощущать дискомфорт. Чем богаче духовный мир зрителя, выше его культурный уровень, тем красочнее и разнообразнее палитра его сопереживаний с художником, создателем формы.
СРЕДСТВА ВЫРАЖЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА
Разберем четыре варианта простейших форм пятна. На самом деле их существует гораздо больше, но все они могут быть отнесены к этим четырем основным.
Квадрат. Законченная, устойчивая форма, готовая выражать утверждающие образы. При определенных условиях – тяжелая форма, которой чуждо движение, тем более «полет».
Треугольник. Активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движения. Может выражать или вызывать агрессивные образы. В положении вершиной вверх она устойчива, вершиной вниз – сверхнеустойчива. В этой форме явно выражена борьба противоположностей, что в свою очередь необходимо для создания вполне конкретных образов.